“ Del otro lado del canal…”

Definir una murga lleva a pensar en estilos y códigos difíciles de delimitar. En la región la murgas transitan el estilo porteño con el estilo uruguayo e incorporan elementos del lugar donde se desarrollan. Este es el caso de “Crotos con Asfalto”, murga que tiene cinco años y es una de las más viejas de Fiske Menuco.
“Mi nombre es José Luis Limonao. Soy integrante de los “Crotos con Asfalto”, una murga que nace en Barrio Nuevo allá por el verano del año 2000”
“Los Crotos” nacen de una necesidad de poder juntarse y en ese poder juntarse uno se empieza a organizar para ver que hace con su murga”, afirmó José.
Con diecisiete integrantes entre nueve y treinta años “Crotos con Asfalto” se define como murga patagónica, donde en el proceso de trabajo es importante lo ideológico: “ Nosotros sobre todo trabajamos lo ideológico, lo político. Como organizarnos, como poder conformar la historia, como poder darle un sentido a la historia, que tenga un sentido murguero, un sentido de critica. Si hablamos por ejemplo de la “Calle de la memoria” que es otra obra que tenemos, hablamos de los desaparecidos, hablamos de las madres de Plaza de Mayo, los pibes tienen que saber lo que están haciendo sino no lo sienten. Tenemos que empezar a sentir esas cosas para poder transmitirlas”, manifestó José.
"Crotos con Asfalto", “Circo Alpataco”, M.U.S , Murgueros Unidos del Sur y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de General Roca organizan el Sexto Encuentro de Murgas de la región del valle.
El 9, 10 y 11 de diciembre las murgas festejaran juntarse y poder reconocerse “como murgueros” . Realizarán distintos talleres y actividades en donde el tema excluyente es encontrarse y discutir sobre murga: muestra pictórica y fotografía, baile de murga porteña, encuentro de acrobacias aéreas, percusión, presentación de obras de teatro, talleres debates, presentación de libros, homenajes, llamadas de tambores y talleres populares.
Las murgas que participan son: Los Mismos de Siempre (Cervantes), Piedra Libre (Cutral Co), Porfiada Postalina (Neuquén), Sueños Murgueros (Cinco Saltos), Los Crotos con Asfalto (Fiske Menuko), Ilusiones (Zapala), Libertad Murguera (Ingeniero Huergo), Traficantes de Alegría (Plaza Huincul) , Murgueritos del Michay (Fiske Menuko), Puro Corazón (Cipolletti), Tome y Traiga (Allen), Otro Cantar (El Bolsón), Fuerte Apache (Fiske Menuko), Pido Gancho (Neuquén), Los Chapitas (Junín de los Andes), Amantes de Colombina (Bariloche), Los Barderos (Fiske Menuko) y Esquilando Miserias (Trelew).
“ Yo creo que este encuentro es el más importante de la región por la gran cantidad de murgas que van a venir. Son más de doscientos cincuenta murgueros que van a estar participando y desfilando”, sostuvo José Limonao.
Los lugares ya están confirmados las distintas actividades se desarrollaran en el Teatro de la Estación, 9 de Julio N° 960. Patronato, en las calles Buenos Aires y Artigas. Plaza Central Manuel Belgrano, calles Mitre y Sarmiento, Plaza Centrica General San Martin e Instituto de Formación Docente.

Con Alas de Tango

“Enlazadores de Mundos” es un taller experimental teatral coordinado por Fernanda Archanco. Cuenta con el trabajo escénico de Paola Garabito, Daniela Quiñónez, Glenin Saenz, Alvino Antorini y Silvia Castecs. El 4 de Diciembre presentan la propuesta dramaturgica “Fotos del Silencio” a las 21 en el Teatro de la Estación.

Ella ahora baila ese tango y él ama esta historia con aires de bandonéon.
“Generalmente me gusta trabajar con los intereses de los participantes. A partir de una técnica neutra x determinada. Y enseguida apuntar a qué es lo que cada participante desea o que es lo que más le gusta. Por dos motivos. Primero porque sé que las personas que se acercan al taller lo hacen desde el lugar de la afición, y segundo porque cuando uno trabaja con lo que le gusta es mucho más placentero, y entonces se hace responsable desde el primer instante, a partir de que a lo que uno le gusta, de su trabajo, y cuanto más profundo es el saborcito que uno le encuentra mucha más brillante para la escena.”- afirmó Fernanda actriz y músico.
Los personajes escriben la historia rompiendo el tiempo y el espacio.
No llegan a reconocerse, se encuentran, se olvidan se vuelven a buscar. En esta obra el proceso se concreta de una manera en particular .
Fernanda manifiesta: “particularmente, estoy aplicando la tesis con la que yo me recibí en Mendoza, en la facultad. La tesis hablaba sobre “la oscilación que existe o la pendularidad entre lo extraño y familiar en el abordaje de una escena”.
Las alas de este tango se entrecruzan y se manifiestan en distintos momentos.
“ Hay dos cosas importantes, tenemos dos historias paralelas. Sucede la historia que se ve porque también sucede la anterior aunque no la veamos en escena”, afirmó Fernanda Archanco.
En todo el proceso de esta puesta dramaturgica las búsquedas fueron permanentes y enriquecedoras.

"Fue muy importante el trabajo que se hizo en la recopilación de testimonios, sostuvo Glenin, tallerista de "Enlazadores de Mundos".
Fernanda manifestó : "Desde lo actoral hicimos un trabajo, que para mi delimitó bastante las características que después fue tomando cada uno de los personajes. Tratar de encontrar en personas que fueron importantes para uno la imagen corporal y por supuesto que una imagen corporal responde directamente a lo emocional. Un poco trabajamos desde ahí y después tirar lo hilos hacia la historia".

Y agregó: "En cuanto a las luces vamos a trabajar un espacio parcializado. Estamos trabajando tres ámbitos distintos. Digamos lo importante es la luz, porque es lo que va a parcializar el espacio, además va a marcar los cambios de tiempo. Y la música.”

Colabora " Sur Teatro - Producciones" en la parte técnica, integrado por Vanina Villanueva y Juan Queupán.
Luz , camara, acción. Ella baila a ritmo de un rock. Espera un tiempo. Duerme. Él de dejó un beso.

Un cierre a toda orquesta

Imagen: Morocco Club. Cortesía de Casa de la Cultura

El próximo jueves 24 a las 21 hs. se presentará en la Sala II de Casa de la Cultura el grupo Caray Carape de la provincia de Santa Fe con el espectáculo teatral Morroco Club, que cerrará la 13ª edición del Circuito Nacional de Teatro.

Morocco Club es un Cabaret de muñecos para café concert, un show nocturno en el que los monólogos de un experimentado presentador sumergen al espectador en los distintos números musicales interpretados por estrellas de esta compañía, donde las canciones marcaran el ritmo de las variadas situaciones de comedia.

La técnica utilizada por el grupo Caray Carape es la manipulación directa múltiple, con actrices-titiriteras a la vista. Está basada en una técnica japonesa llamada Bunraku. Los muñecos miden 1mt de altura aproximadamente, y son animados por tres titiriteras simultáneamente, quienes además realizan intervenciones actorales en las diferentes escenas.

La obra se presentará como cierre al ciclo de espectáculos organizado por la Cooperativa de Trabajo Artístico "La hormiga circular" Ltda. que desde el mes de abril acercó a las salas de la región a numerosos grupos de teatro del país, que presentaron obras premiadas y de gran calidad representando a sus provincias.

El Circuito Nacional de Teatro es una iniciativa única en el país, que la cooperativa reginense ha sabido llevar adelante desde 1993, para convertirlo en uno de los festivales más prestigiosos a nivel nacional. Desde su comienzo, se presentaron en las provincias de Río Negro y Neuquén más de 50 grupos de nuestro país e incluso algunos del exterior. En 2005, las sedes elegidas para exhibir las obras fueron: Sala "La hormiga circular" de Villa Regina, "Centro Cultural Municipal" de Cipolletti, "Teatro de La Barda" de Río Colorado y "Casa de la Cultura" de nuestra ciudad.

Las entradas para disfrutar de esta última presentación del circuito ya se encuentran a la venta en la secretaría de Casa de la Cultura, 9 de julio 1043, y tienen un valor de $5 para público en general y $3 para socios de la institución.

“Territorios Conceptuales”, una muestra imperdible

Una exposición de Arte Conceptual llegó a General Roca con “Territorios Conceptuales”, la muestra del reconocido artista plástico Andrés Labaké, integrada por relieves, objetos y fotografías sobre maquetas, que puede apreciarse en la Sala de Arte de Casa de la Cultura hasta el 12 de diciembre.
Labaké es miembro de la Dirección del Fondo Nacional de las Artes desde este año; participó en exposiciones colectivas y ferias internacionales; realizó muestras individuales en Buenos Aires, Nueva York, Miami y Roma; y recibió importantes y numerosos premios a nivel nacional.
Las obras en general denotan una simplicidad en la composición que impacta visualmente al apreciarlas, generando una fuerza que con una composición más recargada no se lograría. Destaca entre las obras el acromatismo (la ausencia de color) y unos elementos en común que predominan en varias obras: las sillas.
En una nota realizada por el diario Río Negro sobre Labaké y su obra, se apunta que estos objetos intentan transmitir la idea de soledad en la que está inmerso el hombre actualmente, de ahí que las sillas estén vacías y por eso el espacio creado en sus obras transmite esa sensación de soledad.
Durante su visita el artista plástico aprovechó para recolectar las carpetas con curriculum y obras de los artistas y escritores de la región que se inscribieron para concursar por la Beca de perfeccionamiento para Artistas y Escritores del Interior del País que entrega todos los años el Fondo Nacional de las Artes y que consiste en la entrega de $7000 en tres cuotas a 21 seleccionados.
Las becas tienen la finalidad de contribuir a su formación artistica y/o literaria. Los becados podran estudiar en los mejores centros del pais o con personalidades destacadas en la especialidad.

Circo, títeres, malabares y clown

"Circo Alpataco", “Grupo La Huella” y “Sur Teatro” presentan sus trabajos en el Teatro de la Estación este mes de Noviembre. Los sábados a las 19 comienza la función. Una propuesta para todo público.
La llamadita inicia la representación.
“Yo soy Marcos. Soy Tirola en la obra. Toco la guitarra. Soy músico en la obra y en la vida”.
Los personajes surgen en el escenario con melodías de jazz, latinoamericana, boleros y percusión a ritmo de candombe, zamba y rock.
“Yo soy Parrino. Soy Presentador en esta obra de Circo Alpataco y también músico. Músico en vivo. Toco la percusión.”
Las luces, en tanto, siguen las clavas en estado de equilibrio y las risas son otro sonido.
Yo soy Jorge, Pollo me dicen. En la obra soy Paco. Hago personajes y soy el malabarista.”
Circo Alpataco es de General Roca. Hace tres años que empezaron como grupo y se definen así: “Es teatro callejero lo que hacemos nosotros o Circo callejero, “el callejero” juega mucho con lo que pasa en el momento que es muy diferente a la sala. En la sala , nos hemos dado cuenta, estas totalmente expuesto, tenes que corregir rutinas, movimientos, diálogos. En la calle es diferente vos tenes pautas a donde caer, y llegar, lo que pasa en esas pautas es lo jugoso , es lo que le da vida al espectáculo”.
Los personajes, los diálogos y la música se entrecruzan en distintos momentos. “Son muchas herramientas. Cada herramienta se forma y llega a crecer hasta generar un número. Todo se va dando así; armando así por eso se llama “Enganchados” este espectáculo. Son números enganchados. Nuestros números son todos así” – sostuvo Jorge.
Y afirmó: “Una parte importante de nuestro trabajo es la gorra. Que también es un número importante, que hay que saber llevar. Dura tanto o incluso más que el mejor número nuestro”.
La función sigue en la calle. El fuego ilumina la cara de la gente. La murguita está en cuatro cuartos. Te podes quemar.
“Nuestra búsqueda sigue encaminada. Nuestra búsqueda de armar un buen espectáculo con todo lo que tiene un buen espectáculo, que tiene que tener un buen vestuario, una buena escenografía, buena presencia escénica por parte de los actores. Tiene que ver con lo musical en vivo y tiene que ver con lo malabarístico, es una búsqueda permanente” – manifestó Parrino.
Uno, dos, tres, cuatro hasta la próxima función.

Abstractal: Desde el sonido primitivo hasta la programación musical.

Imagen: Alex Grey

Como un salto gigante en la escala del tiempo, un recuerdo guardado en los genes del hombre despierta hoy en el escenario. Sonidos de piedras y palos chocándose sobrevuelan la sala hasta encontrar mis oídos. Acurrucados, en el centro de la escena, cinco artistas se empeñan en demostrar que se puede hacer música sin un piano de cola. "Abstractal" es el punto donde se juntan y entrelazan la prehistoria musical y la posmodernidad electrónica.
"Abstractal" es un proyecto desarrollado por artistas de las ciudades de Roca y Neuquén, en el que convergen e interactúan diferentes disciplinas como la plástica, la fotografía y la música experimental, un campo en constante desarrollo, que trabaja en relación directa con las innovaciones tecnológicas y las utiliza como recursos de expresión creativa.
Durante el espectáculo, el grupo genera diferentes atmósferas musicales reforzadas por imágenes proyectadas en pantalla gigante. Alejandra Melideo, productora general y coordinadora del proyecto, explica que "Abstractal es un espacio creado para vincular las expresiones artísticas de vanguardia. Hacemos conciertos, talleres y clínicas donde se presenta al público el material terminado y se muestra el trabajo de laboratorio entre los músicos y plásticos y los técnicos de sonido".
Entre los integrantes del proyecto, como productores musicales y de artes visuales, se destaca la presencia de Juan Fort y de Chorus, integrantes de las bandas roquenses "Ameba" y "Hongo", que además participan de la Sesión Tribal Experimental: Juan, a cargo de la percusión, flauta dulce soprano, guitarra, teclado y accesorios; Chorus en teclados y voces. Los acompañan Gastón Arens (didgeridoo, cuenco tibetano, trompe y accesorios), Rolando Soto (didgeridoo, trompe y berimbao), Rodrigo Zapata (guitarra y accesorios) y Hugo Piriz (percusión y voces).
Los productores comentaron que aún no hay una fecha concreta para presentar el espectáculo en General Roca, pero que están en tratativas para hacerlo antes de fin de año.

“La Culeada": propuesta teatral neuquina.

Entrevista a Grisel Nicolau

Grisel Nicolau es protagonista de la obra “La Culeada” que está basada en el cuento de Humberto Bass. La obra se presentó en General Roca los días 5 y 12 de Noviembre cuenta con la dirección de Paula Mayorga, la dramaturgia de José Luis Valenzuela y la adaptación de Nicolau.
Nacida en La Plata pero neuquina por adopción, Grisel Nicolau estudió en Bellas Artes actuación. Trabajó en el grupo “Río Vivo” en la obra Voto y Madrugo de Alejandro Finzi y con grupos en Italia y en Chile. La entrevistamos a días de realizar su segunda presentación en General Roca.

- ¿Cuál es el tema que abarca la obra “La Culeada”?

- La temática trata sobre la sexualidad femenina. El eje central es el cuento que se llama “La Culeada” y es la historia de Maria Kilina, una mujer de campo que vive con su marido y con su mamá. Es una historia muy truculenta, que encima pasa. Este tema del displacer del sexo, el marido abusa de ella, y la madre encima le dice bueno “tranquila te tenés que acostumbrar yo viví lo mismo, así que esto es así”.
Para jugar con estas tensiones yo elegí un par de canciones, una canción de Liliana Felipe, una ranchera popular de México y tome los rezos cristianos, el Padre Nuestro, el Credo y el Salve, y los convertí a todos. Es la sexualidad tomada de distintos miradas de distintas mujeres.

- ¿Por qué abarcaste ese tema?

-A mi me impactó mucho el cuento. Apareció el cuento, aparecieron algunos escritos, algunas canciones, y yo creo, ahora puedo decir fue como todo un proceso. Creo que fue esto de decir mostrar cosas de la vida femenina que pasan que es increíble en los tiempos que estamos viviendo decir bueno tiempo de la comunicación, de un montón de avances, la liberación femenina no se hasta donde llegó o estamos realmente en proceso. Creo que por eso elijo y todavía hacer este espectáculo desde este lado estoy planteada cuando estoy parada acá cuando lo hago.

- ¿Cómo ha sido el proceso de trabajo de esta obra en particular?

- El primer proceso empieza con esto de decir “a mi me pasa haciendo teatro o estudiando y viendo a mi siempre me pasó y me sigue pasando hoy por hoy que no encuentro un texto ya escrito de teatro que diga “yo quiero hacer esto” que me identifique totalmente con lo que está diciendo, entonces siempre fue como una inquietud desde la parte actoral empezar a meterme en lo que sea la dramaturgia ese fue como el primer paso. Yo quiero hacer algo donde yo pueda participar también en esto “de que elijo decir”.
Después la segunda etapa me voy con José Luis, junto con él definimos la estética del espectáculo, definimos qué poner primero, como ir armando estas cuestiones textuales. Yo tengo como una formación que se llama antropológica en la corriente del teatro, esta cuestión de buscar líneas de acción que por ahí no tiene que ver con lo que se está diciendo. Esto genera como un juego de tensiones también, aparecen como dos lenguajes, uno lo que se está diciendo y otro lo que se está haciendo.

- ¿Cuáles son las búsquedas que has querido realizar?

- En el texto básicamente esto de poder participar yo en lo que digo. No buscar algo que ya este predeterminado con una estructura armada sino poder yo meterme en la parte de adaptación también.
En cuanto a lo actoral la búsqueda era buscar algo que correspondiera como a esta línea de trabajo que yo tengo. Me platee como una base de trabajo bastante alta. Hay toda una cuestión que a mi me exige entrenamiento físico, porque no es una obra tranquila. Desde cuestiones vocales. Cantar con una pista, tengo una pista abajo me llevo mucho tiempo. Que entrara justo ir con el tiempo que no me quedara adelante, que no me quedara atrás, pero también fue como un auto desafío. Hay como una autoexigencia en lo actoral.
Y en la estética, la vestimenta tiene que ver más con la artista que con Maria Kilina. Uso un vestido de fiesta un vestido de noche, con unos guantes largos. No tiene mucho que ver con la campesina. Pero también porque con José Luis compartimos la idea de generar tensiones desde los distintos lenguajes. Todo el espectáculo es como una propuesta muy intimista. Está hecha para espacios no convencionales. Tampoco está pensada para más de 60 personas.

- ¿Cuánto tiempo te llevó armar todo el espectáculo?

- Un tiempo largo. Hubo momentos de idas y venidas. Estuvimos desde Abril y estrenamos a fines de Octubre. Ese es el tiempo

- ¿Qué otras presentaciones van a realizar y en qué lugares?

- Estoy trabajando en otros proyectos ahora. La idea es que esto quede como producto armado y poder seguir moviéndolo y cuando aparece la posibilidad mostrarlo. Esas son como las expectativas por ahora.

General Roca ¡una ciudad para el arte!

Ricardo fumaba impaciente mientras esperaba a este periodista que llego 15 minutos mas tarde de lo pautado. A las 17:30 se iba a dar clases. Solo nos quedaban 30 minutos para realizar la entrevista.
Ricardo Di Giovanini reside en general Roca, y junto a su esposa viven por y para el arte. Se mudaron a esta ciudad por las amplias posibilidades que esta localidad brinda a los artistas. Ricardo y Lina, producen y dirigen obras de teatros, las crean y las ponen en escena. Ellos piensan que el desarrollo cultural que existe en General Roca no lo encuentran en otras ciudades como Viedma, lugar de donde provienen. Hace 18 años que viven en el valle.
Ricardo hace un repaso muy rápido por las obras que han presentado, actualmente trabajan con “soñando a Pinocho”.
Sobresale el agradecimiento que tienen por los roquenses. Ricardo se retira porque lo espera toda un aula en Fernández Oro, una localidad en la que da clases. Por suerte Lina nos cuenta mas sobre sus vidas.
Al igual que Ricardo, Lina prefiere hablar de las cualidades de la ciudad, “lo que descubrieron en Roca no lo encuentran en otras ciudades” contó.
Lina agregó “Lo llamativo es el apoyo de la gente, la importancia que le dan a los artistas. Acá no esta mal visto ser artista, hay mucho respeto por la profesión. En esta ciudad nos recibimos de profesores de arte dramático”.
Ella recuerda la llegada a esta ciudad como una de las mejores elecciones. “Fue clave venirnos a Roca, acá se nos abrieron posibilidades y entramos en contacto con otros artistas. Acá terminamos una carrera terciaria. Estudiar nos dio la posibilidad de organizar todos nuestros conocimientos, no es lo mismo leer libros sueltos que hacerlo en forma ordenada”.
En Viedma, Lina se dedicó a la docencia. Fuera de esta actividad participaba en grupos de teatro, actividad que realizaba en forma gratuita.
_¿Existe una política de estado para que se den estas condiciones o es por la sociedad?
_Lina: “Las dos cosas: por un lado desde el gobierno con la creación del Instituto Nacional del Teatro, con los subsidios que otorga a los grupos, acondicionamientos de salas, giras, mini-giras, becas, desde el estado digamos que se propicia que une valorice mas su profesión y se jerarquice. Y por otro lado la gente, la sociedad que consume cultura”.
Lina y Ricardo tienes dos hijos: Dante (14) y Marina (10) los dos participan de los ensayos, de las clases de teatro y piensan dedicarse a esta profesión.

El Biombo y Soñando a Pinocho

Ricardo y Lina forman parte del grupo de teatro El Biombo, con el cual han presentado algunas obras. Este grupo también lo integran: Ricardo Peinado, Carlos Banacloy, Gustavo Morelli, y Cecilia Amaya.

-Actualmente están presentando “soñando a Pinocho”. ¿cómo definirías esa obra?
-Lina: “Es un espectáculo musical de teatro y títeres.
-¿En que consiste la obra?
Si bien el personaje es Pinocho lo tomamos desde la falta de alegría y de entusiasmo de Geppetto, entonces se va a dormir y sueña a este muñeco, sueña a Pinocho que es un muñeco muy desprejuiciada, muy alocado que es muy vehemente, que se lleva el mundo por delante pero de ganas de vivir, entonces después él (Geppetto) se despierta y le cambia la visión, y encara la vida de otra manera.
-¿No es para un público especifico?
-Lina: “Creo que esta pensado para toda la familia, para grandes, chicos, adolescentes. Los chicos se enganchan mucho con los títeres, lógicamente los colores, el movimiento, las canciones. Los grandes ven un poco mas el mensaje, o el sentido que tiene la obra.
-¿Por qué Pinocho?
-Lina:"es un clásico de la literatura infantil.Pero si bien el eje principal es el personaje de Pinocho, que es emblemático en la literatura infantil, nosotros le damos un tratamiento sin moralejas, tomando todo lo que son los sueños, el poder llevar adelante los anhelos, los ideales".
La obra se estrenó el 18 de septiembre en General Roca y piensan presentarla durante todo el 2006 en distintos escenarios del Valle.
Ficha Técnica:
Autor: Carlos Banacloy, (en otra de sus facetas es el cantante de una banda: Doctor Esculapio). También actúa interpretando a Pinocho.ActoresGustavo Morelli, actúa representando a Geppetto y a Comefuegos.Cecilia Amaya, actúa de "hada".Ricardo Peinado actúa de zorro y gato (el gato es un títere que maneja en su brazo izquierdo, mientras el resto del cuerpo es el zorro). Y maneja los títeres de Pepe Grillo, Arlequín y Polichinela.Dirección: Ricardo Di Giovanni y Lina Di Stéfani.Escenografía: Ricardo Di Giovanni.Letras de las canciones: Carlos Banacloy y Lina Di Stéfani.Música: Carlos Banacloy

El mito de la poesía

Entrevista a Angela Jerez

El imaginario social ha formado un mito alrededor del lenguaje poético, proyectándolo como una especie de discurso cifrado, el cual es revelado o inspirado sólo por pocos seres y socializado en ambientes solemnes. Del mito, de la revolución y de la magia de lo poético son algunos de lo temas que profundizamos con la poeta Ángela Jerez.
El vínculo de Jerez con la escritura empieza en el año 86, cuando deja Chile, la escritura epistolar comienza a fluir de su ser ayudándola a superar el desarraigo. Es en la ciudad de Neuquén cuando un amor la sumerge en el leguaje de símbolos y metáforas. Actualmente Ángela dicta talleres literarios y organiza actividades multidisciplinarias. Conforma la Editorial Limón, que publica y difunde a escritores patagónicos.
En el marco de la actividad Poesía Tribal, Ángela Jerez expresó su concepción del arte poético.

He observado que las puestas poéticas que realizás siempre están atravesadas por otras artes. ¿Cuál es el objetivo de esta propuesta?
Es para quitarle solemnidad a la poesía, el mito de que la poesía es impenetrable, que es para unos pocos. Yo no creo que la poesía no pueda ser popular, leída y escuchada por mucha gente. Me parece que es la comunidad de los hombres lo que se busca. Una especie de rito, como algo que se produce como manifestación de distintas artes, como la celebración del espíritu. Somos todos iguales, todos creamos, todos queremos lo mismo… ser escuchados.

¿De qué vanguardia o en qué momento nace en vos la necesidad de realizar esta fusión artística?
Cuando comenzamos con Limón empezamos a pensar en la mezcla de cosas. A mí siempre me pasó con la pintura y la poesía que me parecía que debían acompañarse. Es como poner en escena a la poesía, quitarle esa soledad de cuando está escribiendo uno, convertirla en algo que dialoga. Es una sensación interna que tenía, como de absoluta soledad, que por momentos me pesaba. Porque está esa idea de que la poesía, debe ir sola, debe ser pulcra, no se debe mezclar. Yo creo que hay que sacar a la poesía de su soledad, de su abismo, y convertirla en un lenguaje más, en una forma más de comunicarse, mezclarla con pintura por ejemplo.
La palabra es una resonancia que puede ser perfectamente bailada, expresada en gestos, pintada; esa me parece que es la intención. Es un género que produce un eco, un eco que suena más alto y llega a más gente. Es en el fondo una cosa social, un deseo social.

¿El arte es revolucionario?
Sí, para mí el arte es revolucionario, en una medida pequeña. Lo que es eterno no se puede medir. Un pequeño instante poético que te cambia la vida es revolución también. Tres personas que escuchan un poema y se emocionan están revolucionándose a sí mismas y eso a gran escala puede ser algo interesante para todo el mundo. Cambiar la forma de vida, la óptica de las cosas más allá de las armas, si es que hay que tomar las armas (Risas).

¿Estás de acuerdo con la expresión: “la palabra es creación”, que alude al poder del verbo creador?
Sí yo creo en la magia de las palabras, creo también que eso se puede hacer manifiesto. Que algo produzca un efecto de la nada es mágico. La palabra es magia y es a la vez la herramienta de cambio de cada persona.

¿Cómo definís a la poesía?
A mí me parece que la poesía es como la magia de la palabra, es el placer de las palabras.
Las palabras están muy bastardeadas, las palabras están ahora muy usadas y la poesía le devuelve esa cosa bella, esa cosa de las bellas palabras, las tristes palabras, las dolorosas, las que hablan del ser humano, las que no están mediadas por nada, por política, por religión, por nada de eso; sino que es la palabra libre, la que nos dio el verbo, el dialogo, las que nos dieron para poder comunicarnos, para decir lo que sentimos, y bueno… ahí está la poesía. Y el resto son puras palabras.

Capacitación: otra herramienta para el Arte

El fin de semana pasado se realizó el primer encuentro del laboratorio de imágenes “La Imagen Interrogada” a cargo del reconocido artista bonaerense Eduardo Médici.
Los días 14 y 15 de octubre con la presencia de Eduardo Guevara, Director del Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Sánchez”, Médici seleccionó de un total de 30 inscriptos pertenecientes a diferentes disciplinas como Pintura, Grabado, Dibujo, Fotografía, etc., a los 19 artistas que participaron en “La Imagen Interrogada”.
El primer encuentro de los tres previstos, se realizó el viernes 4 y sábado 5 en el Museo Juan Sánchez, donde los participantes dieron a conocer su obra y recibieron las criticas de Médici y del resto del grupo.
Los próximos dos encuentros se realizarán el año próximo y está previsto que los integrantes de la clínica trabajen sobre su obra en base a las criticas formuladas.
El fundamento de este laboratorio es que los artistas se hagan preguntas acerca de la imagen de sus obras. Las ideas básicas en las que se apoya son la filiación, el argumento vital y la ruptura del cliché, que es la salida del estereotipo de la imagen del artista.
Médici ya estuvo anteriormente en General Roca, en el 2002 a cargo del seminario que también se llamó “La Imagen Interrogada”, dictado en el Instituto Nacional Superior de Arte (INSA), y a principios del 2004 cuando once artistas de Buenos Aires, que se reunían una vez al mes con Médici, expusieron en el Museo Juan Sánchez la muestra “Desenmascarados”.
La importancia de esta clínica reside en la posibilidad de que artistas de la región puedan capacitarse sin necesidad de trasladarse a la capital del país, donde la movida del arte es más fuerte. Tener acceso a un artista de tal relevancia como Eduardo Médici es una oportunidad única para quienes residen en el interior del país y quieren seguir perfeccionándose.
“Miramos hacia la profesionalización de los artistas de la región”, dijo Eduardo Guevara refiriéndose a las gestiones realizadas para que Médici realice la clínica en el Museo. Y continuó: “nos parece que ese servicio lo tenemos que prestar”.

Para todos los gustos

Luis Debairosmoura

Detener el tiempo
Dibujo tinta y lápiz chapadur enyesado.
153 x 122 cm.

2000

General Roca ofrece la posibilidad de apreciar tres muestras de artistas nacionales, regionales y locales en diferentes puntos de la ciudad hasta mediados de noviembre.
El Museo Municipal de Bellas Artes Juan Sánchez presenta en exposición la muestra “Dibujo argentino contemporáneo” llegada directamente desde el Archivo General de la Nación, que reúne las obras de 20 maestros argentinos del dibujo en homenaje al artista fallecido Antonio Berni, por los 100 años de su nacimiento.

A las obras expuestas el museo decidió sumar 2 dibujos de su archivo, de los artistas Antonio Ortega Castellanos, de Neuquén y Julio Ojeda, de General Roca, los dos de reconocida trayectoria a nivel nacional.
Las obras iban a permanecer en exposición hasta el 2 de noviembre pero el plazo, según dijo el director del Museo, Eduardo Guevara “se extenderá un poco más porque es una muestra muy importante”.
Casa de la Cultura por su parte ofrece a los roquenses la posibilidad de apreciar la muestra “Lo que vemos en los cielos”, de la artista neuquina Elisa Algranati, egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires.
La muestra está compuesta por pinturas gestuales, trabajadas desde la mancha y por cuadros objetos, en los que el espectador puede intervenir jugando, armando, dando vueltas alrededor de las obras. Inaugurada el 21 de octubre, la muestra permanecerá en la sala de arte de Casa de la Cultura hasta el 16 de noviembre.
Una tercera exposición se encuentra en la sala de arte y multimedia Casa Digital, donde bajo el nombre de “esencias y Apariencias” Roxana Retamal comparte con el público sus pinturas y dibujos.
Retamal reside en General Roca desde 1999, está terminando sus estudios terciarios en el Instituto Nacional Superior de Arte (INSA) y ésta es la primera vez que expone sus obras.
La muestra, que finalizará a mediados de noviembre, consta de cuatro pinturas al óleo y cuatro dibujos de técnica mixta, que si bien tienen un estilo muy diferente. Las dos series están basadas en fotografías de figuras femeninas y “pretenden expresar lo mismo pero de un extremo al otro”, dijo Retamal. Y explicó el porqué del nombre de la muestra: “una cosa es lo que se ve y otra lo que se trata de mostrar”.

Poesía Tribal

El espectáculo Poesía Tribal se presentó el sábado 22 en el taller de vitraux ubicado en España 1754 y en el Museo Regional Lorenzo Vintter. La actividad integró a artistas de diferentes artes: música, poesía, vitraux y títeres.
Integrar diferentes disciplinas artísticas fue la propuesta para la tarde del sábado. La poesía se plasmó en un mural, en la fachada del taller de vitraux. La palabra tomó vida en las voces de los escritores. Canciones instrumentales poblaron las mentes y finalmente, una obra de teatro de Javier Villafañe cubrió de niños el patio del Museo.
Cuando se apagaba la tarde el taller de vitraux fue invadido por poemas. La propuesta de la vitralista Dora Dix fue clara, cubrir ese frente descascarado con una pegatina poética. “Me entusiasmó la idea de que en este espacio en vez de pintura poner poesía”, explicó Ángela Jerez coordinadora del acontecimiento desde lo literario.
Entre dragones, espejos, lámparas y mariposas, hechos en vitraux, los poemas compusieron una nueva imagen en el frente del Espacio de Arte. “La idea es dar a conocer, compartir, brindar la posibilidad de mostrar a quién no haya publicado”, dijo la poeta Jerez, aludiendo a los alumnos de su taller literario que expusieron por primera vez.
Poesía Tribal continuó a una cuadra del lugar, en el Museo Lorenzo Vintter, donde el presentador de las lecturas, Marcelo Pellejero abrió esta segunda parte con un texto del sociólogo Christian Ferrer. El patio iluminado por farolitos artesanales contuvo a los espectadores que disfrutaban de la cerveza y del ritmo poético.
El acompañamiento musical estuvo a cargo del guitarrista Marcelo González, que interpretó temas de su autoría, de Astor Piazzolla y de Jimmy Hendrix, entre otros. Jerez recitó tres poemas propios que integran la antología In- Sur-Gentes que próximamente será publicada por Editorial Limón.
Santiago Iturbe deleitó la noche con un cuento y un poema. Y finalmente se realizó un homenaje al escritor argentino Néstor Perlonger.
La compañía “Títeres perdidos” cerró la ecléctica actividad debutando con la obra “Chimpiti y Champata” de Javier Villafañe, que por un momento transformó a los espectadores en niños.

Fotografía: Gisela A. Latini